URL : http://www.matissepicasso.com Il y a beaucoup de monde qui ont vu les œuvres de Picasso. Et tout le monde connaît aussi celles de Matisse. Mais avez vu regardé les œuvres de ces deux grands cote a cote? Cette exposition est née de cette idée géniale et originale. La coorganisation par les galeries Tate de Londres et MOMA de New York a permis une grande exposition. (Avant Paris, ils ont exposé à Londres, et ils projettent de se rendre à New York l’année prochaine).
Dans l’art du début du 20e siècle, la passion envers une nouvelle forme d’expression de ces deux grands précurseurs de l’art moderne ont bouleversé l’art en s’écartant des sentiers battus.
Une pensée fugace me traverse soudain l’esprit : est-ce qu’entre ces deux personnalités très différentes, il ait été possible qu’il y ait eu une complicité de peintres ayant vécu a la même époque ?

Les œuvres qui ont été rassemblées cette fois ci, ont été réalisées durant les 48 années de 1906, ou les deux artistes se sont vus pour la première fois, a 1954, l’année de disparition de Matisse ; et elles sont exposées de façon a ce qu’on puisse les comparer selon les thèmes ou la technique employée. Picasso se focalisait sur les formes, alors que Matisse se passionne pour les couleurs. Chacun ont fait faces à leurs tableaux en se fixant sur un mode d’expression différent. Cinquante ans plus tard, est ce que nos regards croisent ceux des précurseurs dans chacune de leurs œuvres lorsque nous y faisons face? La réponse est dans les sentiments que provoque en vous chacun de ces tableaux.
En tout cas, c’est une tentative très intéressante ; à ne pas manquer.

En France, Beckmann est un artiste « qui vient d’être découvert »
L’exposition spéciale de cette fois ci comportera 150 tableaux.

URL : http://www.cnac-gp.fr/... En avance sur son temps, il est persécuté par l’Allemagne nazi, et plus tard, est contraint de s’exiler au Etats-Unis. Nombreux sont les artistes allemands
Qui ont été pris dans la tourmente de l’Histoire; Max Beckmann est l’un d’entre eux.

En tant que peintre de l’impressionnisme allemand, Beckmann est connu pour avoir peint des motifs se rapportant a des idées de façon anecdotique. Il agrandit le champ de l’art en mettant en avant les problèmes sociaux et ceux qui vivent en bas de la société ; ce faisant, il acquiert une nouvelle façon d’expression (touchers de pinceaux brutaux et distorsion de l’espace notamment). C’est un peintre qui a permis l’avancée d’un style nouveau.

Mais l’Histoire se joue de ce précurseur. Persécuté par les nazis en 1930, il est contraint de déménager aux Pays-Bas, puis, de se réfugier aux Etats-Unis. Et pendant longtemps, l’attitude de la France a été froide une fois que sa renommée a été établie. On peut peut-être voir en les critiques injustement mauvaises en France de ses œuvres, un sentiment proche de la haine envers l’Allemagne, ce pays frontalier. Je ne dois pas être le seul à sentir dans le sous-titre de cette grande exposition de Max Beckmann « un peintre dans l'histoire », cette relation compliquée entre la France et l’Allemagne.

Isamu Noguchi connaissait la France car dans sa jeunesse, il est venu étudier a Paris. On peut voir ses œuvres a la Maison du Japon.

URL : http://www.mcjp.asso.fr/cadrgen.html Né entre un poète japonais et une américaine, il a comme patrie le Japon et les Etats-Unis. Bien qu’ayant commencé comme sculpteur, Isamu Noguchi est un artiste qui a touché a plusieurs domaines selon son inspiration. De la conception de meubles a celle de l’environnement en passant par celle de jardins, son parcours est très différent des artistes traditionnels.Bien qu’étant déjà célèbre avant sa mort, la raison pour laquelle les critiques pour son art n’étaient pas constantes, est-elle sa vision du monde orientale? Ses œuvres étaient donc des lampes dans une chambre, ou encore un objet grandiose debout dans un jardin. Mais chaque œuvre a donc une proportion accomplie, née d’une philosophie originale. La création en tenant également compte de l’espace entourant l’œuvre, fait sentir une puissance ne nécessitant plus le terme « a la japonaise » ; il devait être un pionnier qui menait a l’art contemporain d’aujourd’hui, auquel le terme « sculpter le monde » aurait mieux convenu.

On peut aussi voir ses œuvres au jardin de l’Unesco. Je vous le recommande également.

Ex étudiant en médecine, ex étudiant en sport a l’Université de Yale, ex modèle, et actuellement une star de l’art contemporain ; la carrière de Matthew Barney est magnifique. Sa toute nouvelle œuvre, que l’on attendait depuis huit ans « Clemaster » est aussi sorti à Paris ! N’ayant ni histoire, ni parole, il y a uniquement « Le corps » et « Le sexe ». Son art du sexe et du corps s’enchaînant comme un escalier tournant ressemble fortement a de la magie.
A voir absolument pour les fans d’art contemporains.