Ce film est un remake du célèbre « Charade ». Le metteur en scène est Jonathan Demme, celui qui tourna « Le Silence des agneaux » qui est désormais devenu un film culte. Sorti l’automne dernier aux Etats-Unis, où il atteignit la 14e place au box office, dès son apparition. Comme il s’agit d’un remake, c’est une «Charade » sans Audrey Hepburn, ni les costumes de Givenchy, ni la musique de Mancini. J’ai fait la queue au guichet en étant un peu impatiente, en pensant que ce ne serait pas bien et cruel de le comparer (avec l’original) ; qu’en est-il du résultat ?

Pour commencer, cette œuvre est un film à suspense. La partie romantique est assez faible, et la comédie manque de noblesse. Et s’il y a une histoire rapide avec du suspense, on ne peut pas dire que ce soit très réussi non plus. En ce qui concerne les comédiens, le metteur en scène a choisi de charmants acteurs (bien sûr, je ne les compare pas avec les originaux !) de notre époque, mais si on me demandais "Est-ce que leur particularités sont bien exploitées ?", je répondrais par la négative. Comme il s’agit d’un réalisateur talentueux, je pense que la responsabilité de Jonathan Demme est importante.

Malgré tous ces défauts, il y a une chose très intéressante dans ce film, qui n’est autre que la ville de Paris. Tous les endroits intéressants de la capitale sont présents dans le film (Je pense que les improvisations ont été nombreuses. A la caméra, Demme et son partenaire de longue date : Tak Fujimoto) et les endroits que nous connaissons bien, de la Tour Eiffel à la grande roue de la Place de la Concorde. Ce sont des paysages familiers, mais il est étonnement intéressant de voir Paris à travers le filtre du regard des Américains : il s’agit de l’image fictive qu’ils ont de la capitale. On se rend compte que le stéréotype qu’ont de la Ville Lumière les étrangers n’a pas beaucoup changé depuis les années 70. Si un Français filmait Paris, cela donnerait sans doute autre chose. L’équilibre entre réalité et fiction est doucement rassemblé, de manière qu’il n’y ait pas de discordance. De plus, le metteur en scène n’oublie pas le respect envers le pays : ses références aux acteurs de la Nouvelle Vague, d’Aznavour, à Anna Karina, en passant par Agnès Varda, donne du charme à cette œuvre.

Serait-ce par respect du film original ? Ce film n’est ni un grand film, ni un chef d’œuvre.
Mais il m’a fait étonnement bonne impression, en sortant du cinéma ; et m’a fait penser :
"Ce n’est pas si mal de vivre à Paris." La ville, que je connais par cœur, m’est clairement apparue. Je m’excuse de donner un sentiment personnel à la fin.